中国书法早熟于绘画，早于绘画将民族文化凝结其中，以文化成为操作与玄想、功夫与修养的载体，成为历代文人与书家体道悟玄之通途。书法艺术的早成，文人士夫的介入都给书法增添了人文份量，书艺之高低可以直接转化为书家修养之深浅。因此，历代大书家大多都是大文人。

　　然而，时至现代，随着书法从生活与实用中抽离，并以艺术形态存在之际，便成为了与绘画、音乐、舞蹈等艺术门类相并列的专门科目，继而产生了专门的从业者，更为麻烦的是，当下许许多多从业者的文化修养已和古人相去甚远了，特别是把书法创作当成绘画创作更使得书法失去了深隐高妙的意味，而流于表面的一般化的形式与样式。不过，物极必反，新世纪以来，书法界也已意识到文化修养对书法艺术的造就，对书家有了更高的要求，也涌现出一批重人文、重传统的青年书家，而祝帅就是这其中的佼佼者。

　　祝帅自幼习书，书家灵苗早已播下，虽然于绘画、于设计、于理论、于传媒、于宗教他都广泛涉猎，然于书法他始终未改初心，最终大道归书道，广泛的爱好与修养化育出他今天的书法成就。祝帅的书法筑基于颜真卿，这在法度与格局上为他奠定了基础，虽然他所学甚广，各种书体均有涉足，点画神情、章法来去不一而同，但从鲁公处得来的厚重宽博之气始终未变。有这样的气局支撑，在他的笔下，无论是蝇头小字，还是榜书题额，无论是写经还是写诗，无论是短文还是长篇，都显现出大家风范。

　　我们在祝帅的书法探索中，微微看到了他努力让书法归于书法本体与本位的努力，在学书上更重视“源”而非“流”，更重视“修”而非练，让书法和书者靠的更近些，让书法跟着书家走，最终书与人合，会通之际，人书俱老。

　　这样的想法和这样的做法，也便和平常的书家拉开了距离，给自己铺就了一条虽然艰辛却可走通的艺术道路，只不过这条道路只能属于他而不能再行复制，因为他先天具备的许多东西也许是别人无法追求到的。

　　祝帅的书法给人一种文雅的书卷气，点画间婉转漪丽，字与字间揖让交错，空与空间大小错落，都在“精微”和“广大”中展现在观者的眼前。我们在他的书法作品中，感受到了时空的停滞，看到了作者生命的律动，悟对出世间人生的意义，让我们明了前人所言之大义，如果人生值得活，那是因为有艺术。

　　祝帅的书法就是把我们带入了一个清新的艺术境界中，让我们暂时忘却人世的烦恼，天空的雾霾，走进纯净的书法天地，生出一个个美好的愿景，我们也相信，祝帅的书法会跟随他达到通会之际、人书俱老的大境界。

张桐瑀 中国国家画院研究员